La armonía cromática

La armonía cromática, o armonía de los colores, es concebida hoy, sobre todo en los ámbitos pictóricos y en los de la iconolingüística, como el conjunto de técnicas que se aplica a la creación de un color para lograr cierto equilibrio en la interacción de los colores que lo componen. Asimismo se denomina así al efecto estético de calma que ese equilibrio produce en el espectador. Suelen emplearse también las designaciones armonía del color y armonía del colorido.
Dicho conjunto de técnicas ha venido evolucionando paralelamente al desarrollo de la pintura y las artes relacionadas con ella, desde la Antigüedad griega, hasta alcanzar su actual conceptualización en la perspectiva iconolingüística de los distintos ámbitos de las artes visuales y del diseño. La tradición de la Armonía cromática ha implicado una incorporación sucesiva de conceptos, entre los que destacan: el ajuste cromático, la complementariedad, la extensión cromática, el acorde cromático y la coloración acorde.

 Armonías cromáticas
Se entiende por armonía cromática la relación de afinidad de dos o mas colores, bien sean de la misma gama o de la misma familia relacionada con un color primario.
Todas las armonías se pueden conseguir por diferentes valores cromáticos, pero la mas sencilla es aquella que se obtiene de un solo color aplicando sus distintos tonos o matices, es decir: con sus variedades claras y oscuras.
La armonía mas compleja de hallar puede ser la determinada por contraste entre un color y su complementario, situando en el lugar opuesto del circulo cromático. Este tipo de armonías, debido a la fuerza de sus colores, da unos resultados duros y chillones, y se recurre a ellas solo en ocasiones intencionadas.
Cuando la yuxtaposición ordenada de los colores en una representación pictórica “hacen o dan bien” unos con otros, cuando su combinación resulta agradable a la vista, decimos que armonizan. Podemos decir que hay dos clases de armonías marcadamente definidas: armonías formadas por colores analógicos o vecinos (1), y armonías por contraste de colores alejados o complementarios (2).

Armonías de color

La investigación y las experiencias de los pintores a lo largo de los siglos nos permiten disponer de diversos conjuntos de colores que armonizan especialmente entre sí. La mejor manera de explorar estos grupos de colores es utilizar el círculo cromático o rueda de color. Una rueda de color básicamente ordena de forma secuencial la progresión de los colores que forman el espectro visible, desde el rojo hasta el violeta.
En color, armonizar significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición, es decir, cuando en una composición todos los colores poseen una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo matiz, o también de diferentes matices, pero que mantienen una cierta relación con los colores elegidos.

Colores complementarios

Se encuentran simétricos respecto del centro de la rueda. El matiz varía en 180° entre uno y otro. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.

Colores complementarios cercanos

Tomando como base un color en la rueda y después otros dos que equidisten del complementario del primero. El contraste en este caso no es tan marcado. Puede utilizarse el trío de colores complementarios, o sólo dos de ellos.

Dobles complementarios

Dos parejas de colores complementarios entre sí. El resultado es muy variado pero es un esquema difícil de armonizar. Se escoge un color como dominante, al que los demás quedarán subordinados.

Triadas complementarias

Tres colores equidistantes tanto del centro de la rueda como entre sí, es decir formando 120° uno del otro. Versiones más complejas incluyen grupos de cuatro o de cinco colores, igualmente equidistantes entre sí (situados en los vértices de un cuadrado o de un pentágono inscrito en el círculo.)

Gamas múltiples

Escala de colores entre dos siguiendo una gradación uniforme. Cuando los colores extremos están muy próximos en el círculo cromático, la gama originada es conocida también con el nombre de colores análogos. En razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.

Tipos de colores armónicos

En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres tipos de colores: colores dominantes, colores tónicos y colores de mediación.
Dominantes: Generalmente son los más neutros y de mayor extensión, sirven para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.
Tónicos: Son complementarios del color dominante, es el más potente en matiz y luminosidad.
De mediación: Actúan como conciliadores y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suelen situarse cercanos al color tónico, en el circulo cromático.
Por ejemplo, en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea más bien fría.


 
 

El color desde la visión de un niño con deficiencias visuales

El rojo, el marrón, el violeta, el amarillo, el azul…existen infinidad de colores que nos rodean, ¡el mundo que nos rodea es multicolor!

¿Qué sabes del color? Nos hace aflorar distintos sentimientos.

El color y la luz;  el color nos envuelve, da vida, cambia nuestros estados de ánimo. Imagina un mundo en blanco y negro…los países nórdicos tienen el mayor número de suicidios por la falta de sol. La luz contiene el calor, no en vano en un día nublado lo denominamos como gris (a pesar de que siguen existiendo, los rojos, naranjas, etc…)que el cielo y el mar sean azules no es casualidad…cuando una persona lo tiene en su campo de visión, su cerebro activa once neurotransmisores con efectos calmantes: desaceleran el pulso, profundizan la respiración, reducen la transpiración y la temperatura corporal, incluso reduce el apetito y el dolor (en la naturaleza existen muy pocos alimentos azules ). En cambio el rojo se encuentra en la naturaleza en pequeñas dosis, por sus cualidades revitalizantes, que en exceso, estresan. Un atardecer nos devuelve a la vida con intensidad, pero imagina un cielo rojo durante 12 horas. ¿Has visto alguna vez un hospital con paredes rojas o naranjas? ¿Has probado dormir en una habitación rojo chillón? El color es vibración a diferentes longitudes de onda, como la música. En general todo es vibración. Las investigaciones sobre la materia cuántica han llevado a los científicos actuales a corroborar teorías milenarias. Los egipcios ya hacían santuarios de colores donde los enfermos se bañaban en habitaciones de color azul intenso, violeta o rosa. Nos influyen sonidos y colores. Si pruebas a dejar la televisión con programas en los que se discute continuamente, a un nivel alto. Acabamos enfadados sin darnos cuenta. Con el color pasa lo mismo. A los niños se les realizan test psicológicos basados no sólo en qué dibujan, sino en los colores que utilizan… si las personas supieran la influencia del negro en unas gafas de sol, quizás no las usarían con tanta asiduidad. El gris va apagando el ánimo.

Visionado de un cortometraje realizado por la ONCE por JWT. Realmente es un gran conexión muy lícita la que hace el niño sobre el color y los sonidos que él asocia a las flores, que a su vez corresponden a diferentes animales…es otra forma de comprenderlo. En nuestro sistema educativo esta respuesta es bien valorada como un camino posible y como una respuesta correcta, ya que los centros luchan por la integración de los niños ciegos. Lo que más me ha gustado es la flor-vaquita del campo.

Vídeos de ejemplos de texturas

En este vídeo podemos aprender a crear un collage empleando papeles de diferentes texturas.

 Imágenes de texturas tomadas sobre pequeños bloques de papel de periódico prensados.

Texturas por la técnica del frotado, algo parecido a una calcomanía, se trata de clacar texturas sobre una superficie un una determinada rugosidad o dibujo en relieve.

Fundamentos del diseño: La textura

La textura hace referencia a las características de superficie de una figura. Toda figura tiene una superficie y toda superficie debe tener ciertas características, que pueden ser descritas como suave, rugosa, lisa o decorada, opaca o transparente, mate o brillante, blanda o dura. Aunque generalmente suponemos que una superficie plana y pintada no tiene textura alguna, en realidad la capa de pintura es ya una fuerte textura, y existe asimismo la textura del soporte sobre el que fue creada la figura.

La naturaleza contiene una riqueza de texturas. Por ejemplo, cualquier clase de piedra o de madera posee una textura distinta, que un arquitecto o un decorador podrán elegir para propósitos específicos. El trozo de piedra o de madera podrá asimismo ser terminado de múltiples maneras para diversos efectos de texturas.

La textura puede ser clasificada en dos importantes categorías: textura visual y textura táctil. La elección de la textura adecuada añade riqueza a un diseño.

1.      TEXTURA VISUAL:

La textura visual es estrictamente bidimensional. Como dice la palabra, es la clase de textura que puede ser vista por el ojo, aunque pueda evocar también sensaciones táctiles. Se distinguen tres clases de textura visual:

1.      Textura decorativa: decora una superficie y queda subordinada a la figura. En otras palabras, la textura misma es sólo un agregado que puede ser quitado sin efectuar mucho a las figuras y sus inter-relaciones en el diseño. Puede ser dibujada a mano u obtenida por recursos especiales, y puede ser rígidamente regular o irregular, pero generalmente mantiene cierto grado de uniformidad.

2.      Textura espontánea: no decora una superficie, sino que es parte del proceso de creación visual. La figura y la textura no pueden ser separadas, porque las marcas de la textura en una superficie son al mismo tiempo las figuras. Las formas dibujadas a mano y las accidentales contienen frecuentemente una textura espontánea.

3.      Textura mecánica: no se refiere a la textura obtenida con la ayuda de instrumentos mecánicos para dibujar, como la regla o los compases. Se refiere a la textura obtenida por medios mecánicos especiales y, en consecuencia, la textura no está necesariamente subordinada a la figura. Un ejemplo típico de esta clase de textura es el granulado fotográfico o la retícula que encontramos a menudo en los impresos. La textura mecánica puede encontrarse asimismo en los diseños creados por la tipografía y en los gráficos de computadoras.

LA FABRICACIÓN DE TEXTURA VISUAL:

La textura visual puede ser producida de varias maneras. Se sugieren algunas técnicas comunes:

a)      Dibujo, pintura.

b)      Impresión, copia, frotado.

c)      Vaporización, derrame, volcado.

d)     Manchado, teñido.

e)      Ahumado, quemado.

f)       Raspado, rascado.

g)      Procesos fotográficos.

h)      COLLAGE:

Una forma directa de usar la textura visual en un diseño es el collage, que es un proceso para adherir, pegar o fijar trozos de papel, tejido u otros materiales planos sobre una superficie. Tales materiales pueden corresponder a tres grupos principales, tanto si las imágenes están o no presentes, sean o no importantes. El término imagen se refiere aquí a formas o marcas en la superficie de los materiales, sean ellas impresas, fotografiadas, pintadas, intencionales o accidentales. Existen diferentes tipos de collage:

1º. Materiales sin imágenes.

2º. Materiales con imágenes.

3º. Materiales con imágenes esenciales.

2.      TEXTURA TÁCTIL:

La textura táctil es el tipo de textura que no sólo es visible al ojo sino que puede sentirse con la mano. La textura táctil se eleva sobre la superficie de un diseño bidimensional y se acerca a un relieve tridimensional.

Hablando en forma amplia, la textura táctil existe en todo tipo de superficie porque podemos sentirla. Esto supone que toda clase de papel, por suave que sea, y todo tipo de pintura o tinta, por lisa que sea, tienen sus características específicas de superficie, que pueden ser discernidas por la sensación del tacto. En el diseño bidimensional, podemos decir que una zona en blanco, o una zona lisa, sea impresa o pintada, carecen de textura visual, pero existen siempre la textura táctil del papel y la tinta o la pintura.

Para precisar su alcance, podemos limitar nuestra discusión a los tipos de textura táctil que han sido especialmente creados por el diseñador para su propósito. Esto supone que los materiales han sido especialmente dibujados y dispuestos, o combinados con otros materiales, para formar una composición, o que los materiales han sido sometidos a un tratamiento especial, lo que provoca nuevas sensaciones de textura.

1.      Textura natural asequible: se mantiene la textura natural de los materiales. Tales materiales, que pueden ser papel, tejido, ramas, hojas, arena, hilos, etc., son cortados, rasgados o usados como están, y pegados o fijados a una superficie. No se realiza esfuerzo alguno por ocultar la índole de los materiales.

2.      Textura natural modificada: los materiales son modificados para que ya no sean los acostumbrados. Por ejemplo, el papel no adhiere en forma lisa sino que ha sido arrugado, graneado, rascado o abollonado. Un trozo de hoja metálica puede ser doblado, martillado o perforado con pequeños orificios. Un trozo de madera puede ser tallado. Los materiales quedan ligeramente transformados, pero siguen siendo reconocibles.

3.      Textura organizada: los materiales, habitualmente divididos en pequeños trozos, redondeles o tirillas, quedan organizados en un esquema que forma una nueva superficie. Las unidades de textura pueden ser usadas como están o pueden ser modificadas, pero deben ser pequeñas o cortadas en trozos pequeños. Ejemplos de esto pueden ser las semillas, los granos de arena, las astillas de madera, las hojas cortadas en tiras muy finas, el papel arrugado en pequeñas bolitas, los alfileres, las cuentas, los botones, los cordones o hilos retorcidos, etc. Los materiales pueden a veces ser identificables, pero la nueva sensación de superficie es mucho más dominante.

LUZ Y COLOR EN LA TEXTURA TÁCTIL:

El juego de la luz sobré una textura táctil puede ser muy interesante. Ciertos materiales pueden reflejar o refractar la luz, con fascinantes resultados. La cualidad táctil de las superficies rugosas se emplea habitualmente junto a una fuerte iluminación lateral.

Algunos diseños pueden haber sido concebidos con la modulación de la luz como elemento esencial.

En este caso, las unidades de textura son habitualmente largas y delgadas, proyectándose desde la superficie del material de base, con lo que las sombras son más bien lineales y forman dibujos intrincados.

Sin embargo, debe señalarse que tanta la luz como la sombra son visuales, no táctiles, porque nada tienen que ver con la sensación del tacto. La luz programada y las cambiantes relaciones entre la fuente de luz y el diseño pueden producir efectos luminosos móviles, pero todavía el efecto responde a una pura sensación visual. El color puede desempeñar asimismo un papel interesante en la textura táctil.

Puede mantenerse el color natural de los materiales, pero una capa de color puede crear una sensación diferente, por lo menos al conseguir que los materiales sean reconocidos en forma menos inmediata, dándoles menos de textura natural asequible y más de textura natural modificada. Los diversos materiales de una superficie pueden semejarse entre sí, si han sido cubiertos por una capa del mismo color.

Cuando hay más de un color sobré una superficie, los colores formarán un esquema visual. A veces tal esquema visual puede dominar sobré la sensación producida por la textura táctil.